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výtvarníčka
Ohne Titel 1, Gouache, Aquarell und Bleistift auf Leinwand, 120 × 120 cm, 2025
Das erste Gemälde der Serie repräsentiert das kollektive Unbewusste. Die Köpfe sind in Form eines Kreises angeordnet, der dessen Unendlichkeit und zugleich die Unsterblichkeit der Seele symbolisiert. Durch ihr Ineinanderübergehen wollte ich die gegenseitige Beeinflussung und Verbundenheit der Menschen durch Beziehungen und Gedanken darstellen. Die Farbigkeit evoziert das Geheimnisvolle, das dem Unbewussten innewohnt.
Ohne Titel 2, Öl, Acryl, Gouache, Bleistift, Pastellkreide und Farbstift auf Leinwand, 200 × 85 cm, 2025; Ohne Titel 3, Öl, Acryl, Gouache, Bleistift, Pastellkreide und Farbstift auf Leinwand, 200 × 85 cm, 2025; Ohne Titel 4, Öl, Acryl, Gouache, Pastellkreide und Farbstift auf Leinwand, 200 × 130 cm, 2025
Das zweite Gemälde der Serie Die Weltseele enthält mehrere Bedeutungsebenen. Es repräsentiert das Bewusstsein und das Unbewusste (im Bild über und unter der Oberfläche dargestellt), die Seele – symbolisiert durch einen verblühten Löwenzahn, der ihre Fragilität und das Potenzial zur Verbreitung von Gedanken ausdrückt –, das materielle und immaterielle Wesen des Menschen sowie die persönliche Entwicklung nach Carl Gustav Jung. Dieser argumentierte, dass der einzige Weg zur Ganzheit in der Verbindung von Bewusstem und Unbewusstem in der Bewusstmachung unbewusster Inhalte liegt. Diesen Prozess nannte er Individuation. Wenn ein Mensch nicht in die Tiefen seines Inneren eintauchen kann, wird er keine wahre Authentizität erlangen, die Grenze zwischen eigenen Träumen und fremden Erwartungen nicht erkennen und im Ego gefangen bleiben – abgeschnitten von seinem wahren Wesen.
Das Universum des eigenen Unbewussten lässt sich im Zuge tiefgründiger Gespräche, durch Selbstreflexion, Traumanalyse, reflektierendes Schreiben, Musikhören, das Wahrnehmen von Kunstwerken, das Lesen von Büchern, durch Meditation, das Verbringen von Zeit in der Natur oder während spiritueller Erfahrungen erforschen.
Die Wurzeln symbolisieren das Unbewusste, das unter der Oberfläche verborgen liegt und die Quelle darstellt, aus der unsere Persönlichkeit mit all ihren Besonderheiten erwächst. Es ist ein feines, komplexes und sensibles System, das auf jeden Impuls der Umwelt reagiert. Das Gemälde verweist zugleich auf die Wurzeln der Menschheit – die Geschichte und das kollektive Unbewusste. Meine Absicht war es, die Dichotomie zwischen der materiellen Komponente, dargestellt durch den Anzug, und der immateriellen Komponente, symbolisiert durch die Wurzeln und den Löwenzahn, einzufangen. Im Gegensatz zu der mit Ölfarben gemalten Kleidung sind diese mit Bleistift und Pastellkreide gezeichnet, was ihren immateriellen Charakter unterstreicht.
Das dritte Gemälde dieser Serie repräsentiert neben den oben genannten Bedeutungen auch jene Beziehungen, die tief im Unbewussten entstehen, ihre Fragilität und Intimität. Es symbolisiert die bewusste und unbewusste Verbindung zwischen Menschen und die daraus resultierende Verwundbarkeit sowie die gegenseitige Beeinflussung und den Austausch von Gedanken.
Die vierte Leinwand zeigt ein Wesen, das menschliche und pflanzliche, aber auch weniger offensichtliche tierische Züge in sich trägt (die Baumkrone erinnert an einen Bienenschwarm oder die Flecken eines Geparden). Sie symbolisiert die Weltseele, die Verbindung aller Lebewesen der Erde, einschließlich des Menschen. Forschungen zeigen, dass nicht nur Menschen und Tiere ein Bewusstsein haben – auch Pflanzen besitzen es und kommunizieren auf verschiedene Weise miteinander, beispielsweise über ihre Wurzeln. Auf einer weiteren Ebene verweist das Bild erneut auf die persönliche Entwicklung – die jungianische Ganzheit, auf die der Mensch durch die Bewusstmachung unbewusster Inhalte zusteuert. Dieser psychische Prozess wird visuell durch das Öffnen der Augen dargestellt. Gleichzeitig ist der Baum ein Symbol für den Archetyp des Selbst, der unsere innere Stimme repräsentiert. Sie zeigt uns unseren authentischen Lebensweg und hilft uns, ihn im Lärm fremder Ratschläge, Wünsche, Träume oder Ansprüche zu erkennen, die bei näherer Betrachtung nicht mit uns resonieren. Die kreisförmige Form, die die Bäume bilden, symbolisiert die Unendlichkeit und Unsterblichkeit der Seelen, aber auch die Ganzheit. Das Erwachen kann gleichzeitig bedeuten, dass wir uns der Notwendigkeit einer größeren Sensibilität gegenüber der Wahrnehmung der Natur und der Wesen in ihr bewusst werden.
Ohne Titel 5, Gouache und Acryl auf Leinwand, 150 × 100 cm, 2025; Ohne Titel 6, Gouache, Pastellkreide und Farbstift auf Leinwand, 150 × 100 cm, 2025
Die verbleibenden zwei Gemälde repräsentieren den Körper und die Seele der Pflanze. Ihren materiellen Aspekt habe ich durch eine plastischere künstlerische Technik – die Gouachemalerei – ausgedrückt, während ich die Seele ätherischer mittels Buntstift- und Pastellzeichnung dargestellt habe. Der Umsetzung ging eine künstlerische Recherche voraus – ich experimentierte mit der Frottage-Technik, dem Verlaufen von Gouache und der digitalen Fotografie, wobei ich versuchte, die zufällig entstandenen Effekte in die Zeichnung zu übertragen. Der Efeu auf den Leinwänden deutet gemeinsam einen Kreis an, der auf den unendlichen Kreislauf der Natur, die Verbindung zwischen Realität und Spiritualität sowie die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen diesen Welten verweist.
Installationsansicht der Gemäldeserie Die Weltseele, Akademie der Künste in Banská Bystrica, 2025
Die Inspiration für das erste Gemälde war reiner Zufall. Als Impuls dienten die Spuren, die geröstete Kichererbsen auf dem Backpapier hinterlassen hatten. Sie erinnerten mich an Köpfe, die durch gestrichelte Linien miteinander verbunden waren, was in mir Assoziationen zum kollektiven Unbewussten weckte.
Es folgte die Erstellung eines Entwurfs in einem Grafikprogramm. Bei der Gestaltung arbeitete ich mit der surrealistischen Methode des psychischen Automatismus. Ich wendete diese in einem Zustand körperlicher Erschöpfung durch Schlafmangel an und übertrug sie auf die Technik der digitalen Fotomontage. Der Entwurf entstand schrittweise und spontan, von einem Element zum nächsten, wobei ich die endgültige Form dem Zufall überließ (denselben Prinzipien folgte ich auch beim Malprozess).
Teil des kreativen Prozesses bei der Entstehung dieser Bilderserie war auch die Verbindung mit dem eigenen Unbewussten durch reflektierendes Schreiben,
Tagträumen oder das Nachdenken über die Bilder während des hypnagogischen Zustands beim Einschlafen. Auf dieselbe Weise entstanden auch die drei weiteren Fotomontagen, die ich als Vorlagen für die Gemälde nutzte. Diese wurden in Mischtechnik ausgeführt, die Ölfarben, Gouache, Acryl, Bleistift, Farbstifte und Pastellkreide umfasst.
Die Realisierung des ersten Gemäldes begann mit dem Zeichnen eines Motivs sich überschneidender Gehirnscans mit Graphitstift auf eine auf einen Keilrahmen gespannte Leinwand. Anschließend fixierte ich die Zeichnung und ergänzte sie nach dem Trocknen um weitere Schichten, die mit Aquarell- und Gouachefarben gemalt wurden.
Bei der Erschaffung der Gemälde habe ich mich nicht strikt an die Vorlage gehalten; das Ergebnis unterscheidet sich teilweise sowohl in der Farbgebung als auch in einigen Elementen. Durch Intuition habe ich auch das Unbewusste in den kreativen Prozess einbezogen, und viele Entscheidungen entstanden während des Schaffensprozesses im sogenannten Flow-Zustand.
Die folgenden drei Gemälde habe ich in Mischtechnik auf auf Keilrahmen gespannten Leinwänden geschaffen. Als Basis trug ich eine dunkelbraune Farbkombination aus Acryl und Gouache auf den unteren Teil auf. Anschließend skizzierte ich das Wurzelmotiv mit Pastellkreide, malte Figuren sowie einen Baum mit Ölfarben über einer Kohleunterzeichnung und ergänzte den Ölhintergrund. Abschließend arbeitete ich die Löwenzahnmotive mit Graphitstift ein. Die Farbgebung verweist auf Jungs Gedanken, wonach das Ego nur die Spitze des Eisbergs unserer Psyche ist. Bildelemente, die den bewussten Teil symbolisieren, sind in Grautönen gehalten, während die Wurzeln als Symbol des Unbewussten in einer blau-weißen Kombination erstrahlen – sie stehen für das Geheimnisvolle, verborgene Inhalte und die Quelle kreativer Energie.
Das letzte Gemäldepaar entstand auf der Grundlage von Experimenten mit Frottage, dem Verlaufen von Gouache und eigenen Fotografien von Efeu. Die Frottagen habe ich auf Pauspapier mithilfe von Graphitpulver erstellt.
Die Gouache-Experimente führte ich durch, indem ich die Farbe auf eine Keramikplatte gab, sie mit einem Zerstäuber mit Wasser besprühte und anschließend Papier darauf drückte.
Auf den Fotografien habe ich in einem Grafikprogramm Farbgebung und Kontrast angepasst, sie anschließend dupliziert und invertiert. Das Ergebnis sind zwei Gemälde auf Leinwand, die eine Pflanze symbolisieren: Diese ist realistischer mit Gouachefarben gemalt, während ihre Seele mit weißen Farbstiften und Pastellkreide gezeichnet sowie mit verdünnter weißer und grauer Gouachefarbe auf dunklem Hintergrund bespritzt ist.
Die Ätherität der Seele habe ich im Gemälde zum Ausdruck gebracht, indem ich die Effekte aus diesen Experimenten nachahmte.
Experimente mit Frottage und Gouache, die Teil des Entstehungsprozesses der Gemälde waren
Installationsansicht der Gemäldeserie Die Weltseele, Akademie der Künste in Banská Bystrica, 2025
Die Gemäldeserie The Soul of the World ist der künstlerische Teil meiner Masterarbeit mit dem Titel The Secret Life of Things, mit der ich 2025 mein Masterstudium an der Akademie der Künste in Banská Bystrica abgeschlossen habe. Die Arbeit wurde von doc. Mgr. art. Ján Triaška, ArtD. betreut; fachliche Konsultantin war Mgr. Ivana Moncoľová, PhD.
Meine Diplomarbeit habe ich in einer Reihe von Texten ausgearbeitet, die auf dieser Website auf der Unterseite „Texte“ veröffentlicht sind.