In meinem künstlerischen Schaffen konzentriere ich mich auf die Erforschung der Zusammenhänge zwischen Mensch, Natur, Kultur und Gesellschaft.
Meine Arbeit hat sich von einer kritischen Reflexion gesellschaftlicher Probleme hin zu dem Bestreben entwickelt, deren Ursachen durch die Erforschung der menschlichen Psyche, des Bewussten und Unbewussten sowie spiritueller Konzepte, Machtmechanismen, Traditionen und gesellschaftlicher Stereotypen tiefer zu verstehen.
Allmählich verlagerte sich meine Aufmerksamkeit auf die Strukturen, die diese Phänomene prägen, was zu einem Interesse am kollektiven Unbewussten führte, in dem universelle Muster menschlicher Erfahrung durch alte Geschichten vermittelt werden.
So entstehen symbolische Welten, die keine isolierten Projekte sind. Gemeinsam bilden sie verschiedene Formen eines sich entfaltenden Raums, in dem sich psychologische, philosophische und anthropologische Konzepte zu einem Ganzen verbinden.
Der Ansatz der Schichtung und Verknüpfung ist jedoch nicht nur auf der inhaltlichen Ebene meines Schaffens präsent. Er zeigt sich auch in der vielschichtigen Maltechnik, der Kombination verschiedener künstlerischer Medien oder der Verbindung ihrer materiellen Eigenschaften mit den Bedeutungen, die ich in die Werke einbringe.
Das Hauptprinzip meiner künstlerischen Praxis ist das Konzept der verborgenen Bedeutungsschichten, das in der Erforschung immaterieller Dimensionen der Realität besteht – der Erinnerung, der Beziehungen und der symbolischen Systeme, die unsichtbare Verbindungen zwischen materiellen Elementen und Bedeutungen herstellen. Diese Ideen habe ich aus der Perspektive von Symbolen, Archetypen und spirituellen Konzepten untersucht, insbesondere des neuen Animismus, den ich als eine Wahrnehmungsweise verstehe, die auf der Vorstellung von der gegenseitigen Verbundenheit lebender und nichtlebender Elemente der Welt basiert.
Diese konzeptuellen Überlegungen wurden am deutlichsten in der Serie Die Weltseele entwickelt, in der ich mich mit den Beziehungen zwischen Mensch und Natur, Seele und Materie, dem bewussten und unbewussten Teil der Psyche sowie mit Fragen menschlicher Nähe und Intimität beschäftigte.
Die künstlerische Umsetzung basiert auf der Verbindung einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit der Thematik und einem intuitiven Prozess. Während des Schaffensprozesses wird mein Atelier manchmal zu einem Labor, in dem ich mit verschiedenen Methoden und Techniken experimentiere, die ich miteinander kombiniere oder durch die Anwendung auf andere Medien und technologische Umgebungen transformiere.
Ich erstelle Ausgangsmaterialien mithilfe von Zeichnungen, Frottagen, fotografischen Aufnahmen oder digitalen Collagen, halte mich jedoch nicht strikt an diese – ich betrachte sie vielmehr als Ausgangspunkte. Dieser Ansatz ermöglicht es mir, die Offenheit des Prozesses zu bewahren und Entscheidungen direkt während des Schaffensprozesses zu treffen. Bei meiner Arbeit verwende ich manchmal die Methode des psychischen Automatismus und des reflektierenden Schreibens; ich bleibe offen für den Zufall, für Assoziationen und einen Zustand des Flows, wodurch ich Raum für intuitive Entscheidungen und die Einbeziehung des Unbewussten in den künstlerischen Prozess lasse.
In meinen Arbeiten versuche ich, immaterielle Dimensionen der Realität darzustellen, die Zusammenhänge zwischen individuellen und kollektiven Erfahrungen sowie deren universelle Prinzipien und wiederkehrende Muster sichtbar zu machen.