Der Mythos Schönheit
Wir leben in einer Zeit, die durch ein beispielloses Ausmaß an visueller Informationsüberflutung gekennzeichnet ist. Das häufigste Motiv bleibt dabei der weibliche Körper, der zu einem dehumanisierten Objekt wird, das die Vorstellung vom Aussehen der idealen Frau formt – schön und passiv. Diese Darstellungen spiegeln nicht nur die aktuellen Präferenzen des gewünschten Aussehens und die Verhaltensstereotypen der „perfekten Frau“ wider, sondern tragen gleichzeitig zu deren Entstehung bei.
Dutzende von grafisch bearbeiteten Darstellungen weiblicher Körper wirken täglich auf unsere Psyche ein. Dies führt bei Frauen und sogar bei sehr jungen Mädchen nicht nur zu Vergleichen und einem geminderten Selbstwertgefühl, sondern auch zu psychischen Problemen wie Depressionen, Essstörungen oder der Sucht nach Schönheitsoperationen. Schönheitsstandards verleiten die Gesellschaft dazu, dem Äußeren eine übertriebene Bedeutung beizumessen, sich vor den natürlichen Zeichen des Alterns zu fürchten, ältere Frauen aus der Öffentlichkeit zu verdrängen oder sie aufgrund ihres Aussehens zu diskriminieren. Zudem tragen sie zu einer immer größeren Oberflächlichkeit und zum Konsumverhalten bei, wozu auch die sozialen Medien erheblich beitragen. Frauen werden oft halbnackt oder nackt dargestellt, was dazu führt, dass sie von vielen Männern nur als Sexualobjekte wahrgenommen werden, und diese Wahrnehmung überträgt sich anschließend auch in das reale Leben.
Die primäre Inspiration für die Gemäldeserie war der Vergleich des Schönheitsmythos mit der Eisernen Jungfrau im Buch Der Mythos Schönheit von Naomi Wolf. Dabei handelt es sich um ein angebliches mittelalterliches Folterwerkzeug mit einem verlockenden Äußeren, in dessen Inneren sich scharfe Stacheln verbergen, die die Opfer zerquetschen (diese Inspiration habe ich im ersten Gemälde verarbeitet). Wir als Gesellschaft neigen dazu, den Schönheitsmythos und seine Folgen zu unterschätzen, da seine Form ästhetisch ansprechend ist – wie könnte der Anblick schöner, lächelnder Models gefährlich sein? Dennoch sind die Folgen nicht selten schwerwiegend.
Quellen: STURKEN, M. – CARTWRIGHT, L.: Studia vizuální kultury. Praha: Portál, s.r.o., 2009. 471 S. ISBN 978-80-7367-556-1; WOLF, N.: Mýtus krásy. 1. Aufl. Bratislava: Aspekt, 2000. 344 S. ISBN 80-85549-15-8
Im zweiten Gemälde wollte ich durch Multiplikation auf die Allgegenwart des Schönheitsmythos in Form eines makellosen weiblichen Gesichts aufmerksam machen. Dieses wird durch einen Heiligenschein ergänzt, was auf Parallelen zwischen der Verehrung des Schönheitsideals und der religiösen Ikonografie verweist.
In Farbigkeit und Stil erinnert das Gemälde zudem an Plakate autoritärer Politiker, die als Mittel zum Aufbau eines Personenkults genutzt werden.
Die verbleibenden drei Gemälde zeigen die Opfer des Schönheitsmythos – ihren Geisteszustand, verschwimmende physische und psychische Grenzen, Unkonzentriertheit oder das Verbergen von Schmerz vor der Außenwelt.
Die Werke entstanden in einer Schichttechnik aus Ölfarben auf einer Acryl-Untermalung. Als Malgrund dient dabei Baumwollleinen auf Keilrahmen. Der Prozess begann mit einer Recherche, auf deren Basis ich digitale Collagen erstellte, die mir wiederum als Vorlage für die malerische Umsetzung dienten.
Die Motive wurden mit Kohle vorgezeichnet. Unten können Sie die Dokumentation des Entstehungsprozesses einsehen.
Installationsansicht der Gemäldeserie Der Mythos Schönheit, Akademie der Künste in Banská Bystrica, 2023
Die Gemäldeserie Der Mythos Schönheit ist der künstlerische Teil meiner Bachelorarbeit mit dem Titel Engagierte Malerei: Feminismus in der Malerei, mit der ich 2023 mein Bachelorstudium an der Akademie der Künste in Banská Bystrica abgeschlossen habe. Die Arbeit wurde von doc. Mgr. art. Ján Triaška, ArtD. betreut, und fachliche Konsultantin war Mgr. Ivana Moncoľová, PhD.